Художники
Наталья Балац

Член Евразийского Художественного Союза.

Наталья Балац считает, что стала художницей одномоментно. Детские занятия в школе искусств, многолетние студии в художественной мастерской «Перотти» Григория Кузнецова были важным подготовительным этапом, растянувшимся на полжизни, но вспышка в сознании «Я — художник!» произошла «карантинной» зимой во время байкальского ретрита на острове Огой перед мистическим сооружением — ступой Просветления Субурган, которая, как считается, убирает препятствия в достижении намеченного пути.

«В этот момент я совершенно четко осознала, что я здесь, чтобы писать! — вспоминает художница. — Здесь — не в смысле «на острове», а здесь — на Земле, в этой жизни. Передавать другим свои эмоции через цвет, линию, фактуру… До этого я изматывала себя бесконечной шлифовкой форм, поиском оптимальной композиции, и только там, перед Субурганом, наконец, почувствовала полную свободу — надо довериться интуиции и не сдерживать эмоции!»

После Байкала появилась серия работ «Спокойствие» — контуры женских фигур в асанах согласно Йога-сутрам Патанджали. Большие холсты, мастихин, спокойный колорит — все настраивает на медитативный лад. Следующая серия, над которой художница работает сейчас, — «Где-то во Вселенной»: здесь энергия теплая, она бурлит, переливается, вырывается за пределы холста.

«Моё давнишнее увлечение ведической астрологией помогает ощущать мир через энергии стихий, планет, накшатр, — признается Наталья. — Именно в момент переживания мира и рождается истинное творчество!»
Андрей Горбатов

Андрей Горбатов, член Творческого Союза Художников России, бизнесмен.

- Вам знакомо ощущение свободного полета? – спрошу вас я.
- Конечно! – ответите вы.
Почему-то это, неизведанное в реальности чувство, кажется всем нам знакомым. Потому, что это чувство испытывает каждый ребенок, летая во сне. Тогда взрослые говорят им, что они растут.
С возрастом эти ощущения пропадают, мы набираем вес, заводим семью, обрастаем бытовыми проблемами, заботами на работе! Жизнь берет свое, ее водоворот не дает времени оглянуться вокруг, остановиться.
-Разве возможно с таким грузом взлететь? – опять я спрошу вас.
И тут же сам отвечу – «Безусловно!».
Моей детской мечтой было стать художником! Я учился, рисовал, но жизнь написала свой сценарий, и я стал авиатором. Я летал, но по-другому. Облетел полмира, оброс массой впечатлений и обрел много новых увлечений. Но лишь через полвека моей жизни, вернувшись к моему любимому занятию детства – рисованию, я стал осторожно приближаться к своим детским ощущениям полета.
Я понял - творчество, живопись и есть самый настоящий полет, полет мысли, полёт фантазии, который остановить никто и ничто уже не сумеет, у которого нет границ и препятствий.
Я не знаю, ждет ли мои картины долгая жизнь и признание, но я зову вас с ними в совместный полёт! Давайте продолжать расти вместе!
У вас получится!
У нас получится….

Лидия Королева

Член Евразийского Художественного Союза.

Мой путь как художника связан с постоянным поиском и переосмыслением пространства,
будь то дизайн интерьера, компьютерная графика или живопись.

Начиная с 2020-ого года изобразительное искусство прочно вошло в мою жизнь.
Мои работы экспонируются в коллективных международных выставках, а в сентябре 2022 прошла первая персональная выставка
в Art Future Gallery в Москве.

Ищу, пробую и соединяю разное, не пытаясь остаться в рамках одного направления.
Творчество дарит ощущение полета и свободы, с которым не хочется расставаться.
Марина Ковалькова

Член Евразийского Художественного Союза.

Живопись– как полет и абсолютная свобода
Процесс творчества для меня – это момент настоящего, точка, в которой соединяется,
проживается и переосмысливается прошлое и будущее, открываются и созидаются новые миры.
Здесь нет границ, времени и слова «нельзя». Здесь есть только Свобода и Красота. И здесь все
можно.
В творчестве я использую разные материалы, но масляная краска – мой фаворит. Мне кажется, у
каждого цвета масла есть свой характер и это ощущение дает не только и не столько цвет, сколько
разная плотность у каждого цвета. Кисть и мастихин для меня – ключи, которые моментально
открывают дверь в пятое измерение.
Вдохновить меня может все, что угодно, - люди, природа, музыка, новые интересные места. Часто
«привожу» идеи из путешествий и отпусков. Большую роль в моем творчестве играет
эмоциональная составляющая. Все мои работы – это про то, что я чувствую.

ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ
Рисовать я любила всегда, с самого раннего детства, но всерьез занялась живописью после арт-
путешествия на озеро Гарда в 2015 году.
С 2015 являюсь вольным слушателем Школы живописи Перотти, мастерская Григория Кузнецова.

Made on
Tilda